Роль главного художника О.А.Федоровой как инициатора и вдохновителя развития традиций оренбургского народного промысла
Ирина Бушухина, ст.научный сотрудник Оренбургского областного музея изобразительных искусств
Творчество Ольги Александровны Федоровой – значительное явление в жизни оренбургского пуховязального промысла. История промысла и судьба мастерицы единое целое.
Бабушка О.А.Федоровой – Анастасия Кузьминична Романова, из гирьяльских казачек, потомственная вязальщица. В мае 1914 года именно в станице Гирьяловской Оренбургского уезда была открыта первая пуховязальная артель.
Большая часть кустарок-одиночек, объединившихся для совместной работы, были казачьими вдовами, потерявшими мужей. Их средний возраст составлял 30-35 лет. Промысел этот поддерживал и давал возможность выживания одиноким женщинам на протяжении всей их нелегкой жизни
Муж Анастасии Кузьминичны погиб в 1921 году. Благодаря пуховым платкам ей удалось воспитать, поднять на ноги четырех сыновей. Один из них - Ермолай Степанович Федоров (1903-1938 гг.) будучи регентом желтинской церкви, в свободное время сам занимался вязанием платков. О нем говорят как об авторе, самого большого платка в истории оренбургского промысла.
Ольга Александровна Федорова родилась 25 ноября 1935 года в селе Желтом. Ее первые детские воспоминания связаны с тем, как дядя Ермолай к Новому году украшает конфетами в ярких фантиках домашний фикус. Все счастливы. Он подбрасывает маленькую черноглазую девочку к потолку весело приговаривая: «Будешь вязальщицей, обязательно будешь!»
Отец погиб на фронте. В доме остались женщины и дети. Бабушка и мама работали в пухартели. "Бабушка, сколько себя помню, всегда пряла маме, а мама вязала. Мы просто были рядом и смотрели, а вот уже я умею прясть, потому что не научиться было нельзя".
Дети включались в работу с самого раннего возраста, помогая взрослым отбирать волос от пуха. Простейшая операция требовала от маленьких помощниц усидчивости и внимания, подготавливала к длительной и терпеливой работе. Затем им доверяли гребенку для прочеса пуха. Но сначала девочки перепускали (прочесывали) овечью шерсть, как более дешевую. Постепенно, получив основные навыки, они переходили к дорогому и нежному материалу - козьему пуху
Самое главное, что должны были усвоить будущие мастерицы - то, что "пух ласку любит: чем тщательнее выберешь волос, чем лучше прочешешь его на гребне, тем нить будет тоньше, а платок ровнее".
Прядение пуховой пряжи, несмотря на нехитрое приспособление – веретено, процесс достаточно сложный. Добиться тонкой ровной нити не каждой, даже опытной, вязальщице удается. Необходимы ловкость пальцев, чувство ритма и терпение. Недаром вязальщицы говорят, что прядение - это работа, а вязание - отдых. В семьях чаще пряли бабушки. Дети глядели, как в руках старших весело и быстро вертится веретено и ощущение легкости и игры оказывало на них магическое воздействие. Прясть учились очень рано, но быстро понимали, что превращение пуха в нить - очень нелегкое дело. Однако тайны уже не существовало и в дальнейшем жизненная необходимость самостоятельной работы заставляла девочек оттачивать мастерство прядильщицы, вспоминая бабушкины наставления.
Учили вязанию, как правило, не на образцах, а сразу вязали платок. Учили настойчиво - Ольга Александровна рассказывала, как многое распускалось и перевязывалось, прежде чем бабушка похвалит работу. В многократном повторении вырабатывались навыки и ловкость рук, приобретались нужные рабочие качества: трудолюбие, прилежность, терпение и аккуратность. Ведь наряду с творческими моментами вязание платка - продолжительный, монотонный труд.
К совершеннолетию девочки становились настоящими квалифицированными вязальщицами, сразу же вливаясь в рабочий ритм промысла. Семейная профессия передавалась по наследству, что, по сути, являлось гарантией жизнеспособности промысла.
Первый платок Ольга связала, когда ей исполнилось 10 лет, а в старших классах она уже была вязальщицей, сдававшей наравне со взрослыми свои платки в пухартель. «Я любила на печке вязать. Тепло, хорошо. Чего-нибудь поделаешь на кухне и на печку, лампа висит, сядешь и вяжешь. Мы и понятия не имели сидеть в каких-то залах, на диванах, такого не было, а на печке - ты рад до смерти, если место есть - семечки погрызешь, смел в печку – все просто!»
В истории промысла О.А.Федорова - одна из первых, кто обратился к забытому двухцветному ажурному вязанию. В конце 50-х годов ею был выполнен трехцветный ажурный платок - и это было началом яркой творческой биографии. "В 1958 году мне было 23 года, - рассказывала О.А. Федорова, - приехали к нам представители из города. Говорят: "Ольга, ты бойкая такая, хваткая, попробуй связать трехцветную паутинку; фотографий у нас нет, показать нечего, но ведь вязали раньше, попробуй". А я понятия не имела, получится у меня или не получится. Двухцветные-то уже вязала Шамсури Абдуллина, ну а я впервые. Ну ладно, раз доверие такое - расшибусь, а сделаю. Да еще сказали, платок на выставку возьмут. Это же такой почет!
Дали тончайший золотой оренбургский пух. Я его хорошо отчесала и давай потихоньку прясть, стараюсь еще тоньше, чем мама и бабушка. Тоньше! Получилось у меня. Коричневый для фона приготовила, две пуховые нитки без шелка. Одну коричневую нитку с серым шелком и белую пуховую с белым шелком. Вот у меня три цвета. А дальше что делать? Это я сейчас нарисую и по готовому свяжу, вот они у меня узоры все в голове. А тогда взяла в клетку листок бумаги и задумалась, какой же я буду платок вязать? Хочется, чтоб необыкновенный получился.
Бабушка все вздыхала: "Оленька, какое ты себе дело взяла, нам непосильное. Мы ведь с матерью такие цветные не вязали, белые, серые, как же ты взялась-то?" Я говорю: "Да, бабань, попробую, не получится, пусть пропадут мои труды и все!" Она в ответ: "Дак пух, потом ведь взыщут". – «Да ничего, рассчитаемся! Все-таки попробовать надо».
Сначала на черной и белой нитке училась их переводить. Я просто взяла нитки и все переходы попробовала, чтобы рубцов черных не было. Вот это я все испытала на клочках, разобралась, эскизик набросала и начала.
Я сижу, вяжу, бабаня вокруг меня ходит и подбадривает: "Слава тебе Господи, какая ты молодец, как ты решительно взялась, смелая какая ты, Ольга". Я прямо радуюсь, и работа быстрее идет. Еще кайму не довязала, а там уже жюри принимает изделия на областную выставку. Позвонили, а им говорят: "Федорова вяжет трехцветный, осталось десятую часть платка закончить. - Пусть приедет со спицами сюда на жюри". Я приехала в Оренбург, развернула, стою, не дышу, что жюри скажет. Знаю, искажений у меня нет, я каждую клеточку прежде, чем накид сделать, нитку перевести - смотрю, прямо птичкиными шагами вязала. Как раскинули: «Все! Довязывай, говорят, и привезешь сама!» Я уже потом день и ночь, день и ночь сидела. Закончила! Бабаня больно уж радовалась, говорила моей маме: "Ну, Даша, это уж она нас превзошла". Это для меня самая большая похвала была в жизни. Ну, а платок этот после областной выставки в Русский музей в Ленинграде попал».
Трехцветный платок О.А. Федоровой имел размер 180´180 см и весил всего 87 г (из них 30 г шелка и 57 г пуха).
После первого успеха вязальщице–надомнице предложили работу бракера на Комбинате оренбургских пуховых платков. Предприятие специализировалось на выпуске ажурного и теплого пухового платка, изготавливаемых вручную. В состав комбината входило 24 пуховязальных производства в 19 районах и 145 населенных пунктах области с отдаленностью от областного центра от 20 до 600 км. В состав каждого производства входило от 4 до 7 отделений, расположенных в близлежащих селах. Пуховязальные производства охватывали Оренбургский, Саракташский, Сакмарский, Беляевский, Переволоцкий, Сорочинский, Тюльганский, Асекеевский, Кувандыкский районы, а также города Оренбург, Орск, Медногорск, Кувандык, Сорочинск.
Численность работающих на комбинате доходила до 8 тысяч человек. Семьдесят процентов всех работающих проживало в сельской местности. Использовался труд надомниц. Надомница получала на комбинате сырье (пух, шелк, х/б нить) и приспособления, необходимые для изготовления платка, а сдавала готовую продукцию
Федорова ездила по селам, принимала платки, училась новому у других мастериц. В 60-е годы оренбургские вязальщицы освоили новый ассортимент – ажурные палантины и косынки. «Они всем по душе пришлись. Весь узор видно на темном платье. А нам план штуками, то платок – единица, а то вместо платка – 2 единицы. Ты уже не платок вяжешь, а два шарфа-палантина – и план выполнен, перевыполнен. Я хоть у них в конторе бракер, но как-то быстро соображала. Рассчитала по пропорциям кайму, середину, сама все исполнила, а узоры все нашенские - выбирай да вяжи. Косынки стали вязать – «Аленка». Долго люди не могли разобраться. Делают, а она на лоб съезжает, зубцами неправильно оформляли. Я образец сделала, дело пошло».
В 1966 году Ольгу Александровну пригласили переехать в Оренбург и предложили должность инженера по качеству. «А я ведь не по росту, не по разуму, не по образованию - 7 классов всего. Я только в 1966 году за 8-ой класс экзамены в Оренбурге сдала, свидетельство получила и в техникум здесь в городе поступила, потому что инженер по качеству никак 7 классов образования иметь не может. Училась в Текстильном техникуме, специальность моя была трикотажница на машинах, а оно мне зачем? Диплом никому и никогда не нужен был, никто не спросил даже, а вот заставили меня пять лет учиться».
Инженер по качеству отвечал за качество сырья - козьего пуха и готовой продукции – пуховых платков. « Меня сразу за пухом в Губерлю, в козоводческий совхоз, отправили принять 10 тонн пуха».
Оренбургская порода коз – единственная в нашей стране, обладающая самым тонким (14 - 16 мкн) эластичным пуховым волокном, не грубеющим с возрастом. Его отличают блеск и шелковистость, относительная крепость и естественная однотонная окраска, малая теплопроводность и уравненность волокна по длине. Пух хорошо отделяется от основной шерсти, что имеет большое значение при его переработке. Но, пожалуй, самым важным для вязальщиц является его мягкость. Только мягкий пух можно спрясть в нить, подобную паутине. Жесткий пух - скользкий, поэтому нить получается намного толще.
Связанный из оренбургского пуха платок имеет невысокий, но ровный застил (т. е. подъем пуха над вязаным полотном), гораздо более плотный, чем из любого другого пуха. Такой платок - нежный, легкий, воздушный и очень теплый. И еще одно замечательное свойство - он почти не закатывается. Со временем такой платок, как всякая бытовая вещь, постепенно вытирается, но и только.
«Пух принимала по сортам. На пять видов нужно было раскидать. Светлый, темный, темно-серый, светло-серый и джебажный, в котором волос почти один. . На наши платки самый лучший пух отбирался, не короткий, не меньше 3см, потому что людям на гребенке чесать нужно, а который уже второй чески, где больше волос, коротковатый или перховатый – на фабрику, там машины все переработают. Все десять тонн так по клочку и пересортируешь.
Принимала платки ажурные и теплые. Я ажурные знала, как свои пять пальцев, а вот теплые – не вязала. Боялась. Советовалась. Расспрашивала. Условия были такие - чтобы кайма не стянута была, чтобы искажений рисунка не было, правильно выполнена привязка углов к платку. Хороших платков было больше. Плохой или вернешь на доработку или вообще вернешь – если размера не имеет или вес облегченный, пух не доложен или много раскола, это когда хлопчатка взялась, а пух остался, или когда пух взялся, а хлопчатка осталась. Если человек много расколов делает мы тоже не принимаем, потому что платок худой. Я вот сколько лет на столе с подсветкой пристально их разглядывала, от этого очки, не так от вязания, как от этой работы.
Каждый месяц мне давали два села – контроль надомников. Что делают, подсказать, показать. Ходила по домам и на собрания собирала. Старалась от всей души. А посещение каждой вязальщицы – это прибавление опыта. Я какую-нибудь изюминку увижу, разговор о чем-нибудь, все запоминаю. Что могла у многих взяла и к своему опыту прибавила. У меня очень хорошая зрительная память, что увижу – «сфотографирую». Узоры мне легко запоминались. Видишь – этот из Желтого узор, этот из Медногорска , Павленко или Ишмухаметовой. Не только по месту, но по людям, обязательно по вязальщицам, потому что у каждой свой любимый узор. Если вязальщица, сама себе мастер, своему платку, то она моего ажурного не знает, если она ажурный только хорошо вяжет, она теплого не знает. Я и теплый отлично знала, показать всем могла, на любой вопрос ответить, любой узор объяснить.
Каждая вязальщица у меня на учете была. Вижу ее старание, что она нового сделала. Заступалась всегда перед жюри. Они же как, видят угольничек не туда посадила – все отклонить! Так это, по–казенному. Как отклонить! Это она месяц сидела, узор вязала и отклонить. Ни в коем случае! Как легко вы рассчитываетесь с людьми! Это отклонить, значит, она никакой премии не получит. Да, дайте ей 3-е место, не обижайте же! Столько она вязала такую богатую кайму, середина вся в узоре. Вам легко! Свяжите, говорю! Так расстараюсь, иной раз прямо плачу».
Комбинат оренбургских пуховых платков представлял собой единый творческий коллектив. Вязальщицы, проживающие в разных деревнях и селах, были тесно связаны общими интересами и единством экономических условий. Они участвовали в едином творческом процессе и поддерживали единую стилевую направленность произведений промысла.
Комбинат оренбургских пуховых платков в 70-- 80-е годы ХХ века считался одним из передовых предприятий области.
В целях осуществления задач, поставленных перед народным художественным промыслом по подъему творчества народных мастеров-умельцев, расширению и обновлению ассортимента изделий, повышения их художественной направленности в развитии пуховязального промысла в 1977 году на комбинате ввели новую должность – главный художник комбината пуховых платков. 1 июля 1977 года О.А. Федорова вступила в должность и приняла на себя ответственность за художественное качество выпускаемой продукции.
Решение администрации было очень верным. О.А.Федорова личность одаренная, «виртуоз своеобразного импровизированного исполнения». Степень вживания в искусство промысла, понимание его специфики и творчества, умение учится, подчинение интересам коллектива, доброта и отзывчивость - все эти составные гл.художника не только поддержали, но и подняли уровень искусства коллектива оренбургских вязальщиц.
Она, как художественный руководитель, никогда не навязывала мастерицам собственных образцов. Ее методическая помощь способствовала выявлению и развитию и поддержке творческих возможностей исполнителей. Она, как практик, чувствовала все случайное и надуманное, а благодаря таланту народного художника подмечала и выделяла то, что делало искусство платка богаче и разнообразнее. Это не было подчинение своему авторитету. Только собственным примером и творчеством она заставляла вязальщиц следовать лучшему, что накоплено коллективным опытом и более активно относиться к традициям оренбургского пуховязания.
На комбинате было введено звание: "Мастер - золотые руки". Более 100 мастериц имели квалификацию "Мастер-художник высшего класса", "Мастер-художник первого класса". Почетными грамотами и дипломами отмечались творческие успехи оренбургских мастериц. Многие из пуховязальщиц имели награды Выставки достижений народного хозяйства СССР. Это являлось и заслугой главного художника предприятия.
В 1977 году О.А. Федорова (Оренбург) "за разработку и освоение новых образцов и возрождение народных традиций ручного вязания" на Всероссийской выставке-смотре изделий народных художественных промыслов в Москве была награждена Дипломом первой степени. Дипломы второй степени получили С.Ю. Ишмухаметова, А.И. Кравцова и Ф.Ш. Шафикова (с. Желтое).
В 1979 году мастерицы комбината приняли активное участие во Всесоюзной выставке произведений мастеров народных художественных промыслов. Участницы выставки вернулись в Оренбург с дипломами Министерства культуры СССР, Академии художеств СССР и Союза художников СССР. По решению оргкомитета выставки награда была вручена "за создание высокохудожественных произведений". Шесть вязальщиц ажурного платка из села Желтого - Ш.А. Абдуллина, С.Ю. Ишмухаметова, М.З. Мухаметова, М.М. Скопцова, О.А. Федорова и Ф.Ш. Шафикова - были особо отмечены Президиумом Академии художеств СССР. За сохранение и развитие традиционной ажурной вязки платков "паутинка" и создание новых образцов им были торжественно вручены дипломы Академии художеств.
Ольга Александровна Федорова первая и пока единственная из оренбургских вязальщиц в 1980 году стала членом Союза художников СССР.
Творчество О.А.Федоровой, ее работа в качестве главного художника комбината, оказали огромное влияние на искусство оренбургского промысла, обогатили его, стали как бы ориентиром для многих мастериц. Благодаря Федоровой значительно расширился круг орнаментальных решений, появились новые сочетания традиционных узоров, но все новое формировалось в кругу народного искусства и непосредственно продолжало его традиции.
Кроме традиционного геометрического орнамента, в платках вязальщицы нашли свое воплощение образы окружающей природы. В частности, таким является изображение «елочек» в решетке платков или огромное количество вариантов «снежинки». Сегодня эти мотивы у оренбургских вязальщиц называются «Федоровскими». Конкретные, узнаваемые предметы по правилам геометрического орнамента трансформировались в органичные, не спорящие с композиционной структурой платка, образы.
Оренбургскому пуховому платку присуще ярко выраженное стилевое единство, что, конечно же, обусловлено коллективным творчеством. Поиски и находки О.А.Федоровой всегда были в рамках существующих общих правил и ее импровизации шли внутри сложившейся системы оренбургского пуховязания. Интуиция народного мастера, ее творческое мышление позволяли так обобщать и стилизовать натурный мотив, что предлагаемое ею решение признавалось и сразу подхватывалось большим коллективом оренбургских вязальщиц.
При Федоровой стало нормой новое соотношение плотных и ажурных форм в оренбургском пуховом платке. В платках до 50-х годов ХХ века плотное, лицевое вязание являлось фоном для ажурных элементов. В современных платках плотному, лицевому вязанию отводится разделительная функция. Это контур, отделяющий один орнаментальный ряд (прутик) от другого, одну композиционную часть платка от следующей. Сегодня ажурный мотив является фоном для иной ажурной формы. Платок стал более декоративным, сложным.
Новым и поэтому требующим внимания главного художника были вариации с оформлением края платка. Зубцы, как четвертая часть, появились в платке с середины XX века и органично вошли в общую композицию паутинки. Изначально платок обрамлялся бахромой, короткими кистями - "махрами", как говорят оренбургские вязальщицы. Постепенно бахрома уступила место зубцам. Вывязываемые зубцы сохраняли край платка и свою форму на протяжении всего времени использования. Они стали полноценной частью общего художественно-декоративного решения. За пятьдесят лет зубцы из простых, мелких превратились в широкую (6 - 10см) декоративную полосу. В их оформлении используются почти все оренбургские узоры.
Сама техника вязания и мягкая, рыхлая фактура вязаного изделия лишают платок симметрии. Старые платки часто имеют форму прямоугольника. Рисунок узора не всегда жестко выдерживается в композиционных частях. Ольга Александровна Федорова приложила немало сил для того, чтобы изделия комбината – пуховые платки были четко рассчитаны, учтены погрешности при вытягивании изделия. Она добивалась полной симметрии в платке любого размера и достоинства. Когда она складывала свой платок пополам, то совпадение орнаментальных форм было абсолютно точным. Этого же она требовала от других.
В 90-е годы XX века предприятия российских художественных промыслов оказались в кризисном положении. Многократный рост цен на сырье и материалы, рост неплатежей, а также трудности реализации изделий, не относящихся к товарам первой необходимости, поставили предприятия промысла на грань банкротства.
Подобные же трудности возникли и в коллективе ТОО "Пуховый платок", до 1992 года носившего название "Комбинат пуховых платков". Администрация Оренбургской области предпринимала попытки остановить разрушительный процесс. В 1995 году работникам была оказана финансовая помощь в виде компенсационных выплат. Однако оказанная помощь не принесла положительных результатов.
16 декабря 1995 года собрание коллектива приняло решение о несостоятельности и самоликвидации предприятия.
Около 40 лет проработала О.А.Федорова на комбинате пуховых платков. Семьи своей не было, зато нужны были людям связанные ею платки. Писали письма со всех концов страны, просили выслать, подарить, продать.
В 1996 году оренбургскую вязальщицу пригласили в Америку. Она побывала в 11 штатах США и Канаде, где проводила Мастер-классы для любителей вязания. « Принимали меня как родную. Куда ни приеду, а меня уже вроде знают «Олга, Олга». По телефону друг другу растрезвонили про заморскую гостью. Но я считаю, что не я, а наш оренбургский платок покорил американцев. До сих пор из Америки идут теплые письма. Пишут, что по мне скучают даже белочки в парке, где я гуляла».
В Оренбургском областном музее изобразительных искусств в 1997 году открылась первая в истории промысла персональная выставка вязальщицы. На открытии О.А.Федорова говорила, что « это не только творческий отчет, это еще одна возможность привлечь внимание к проблемам промысла, к судьбам людей, лишенных работы ».
В этом же году О.А.Федорова, пришла в Оренбургское художественное училище, где благодаря ей была открыта новая специальность - «художник-пуховница». По сути, она провела первый эксперимент в области художественной профессиональной подготовки оренбургских вязальщиц.
За четыре года преподавания ей удалось передать свое мастерство и любовь к делу, о чем свидетельствует первые премии, полученные ее ученицами Петровых Катей и Щуревой Леной в областном конкурсе «Рисуют спицы». Сегодня в училище предмет «пуховязание» ведет ее лучшая ученица Годовых (Петровых) Екатерина.
В Оренбурге нет человека, кто бы не знал имени знаменитой вязальщицы. Оренбургский музей изобразительных искусств выступил инициатором увековечивании памяти легендарной мастерицы. Вклад этой женщины в сохранение пуховязального промысла и пропаганду оренбургского пухового платка настолько велик, что будет правильно дать ее имя одной из оренбургских улиц, а на здании Художественного училища установить мемориальную доску
«Нужна тишина и радость в сердце, особое радение и добрый настрой, - говорила О.А. Федорова и добавляла: руки в труде – сердце с богом».